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August 26 同一个梦想——钢琴与弦乐的对话今天，第一次走进上海音乐厅，聆听了作为首届“上海音乐学院国际大师音乐周”的大师系列音乐会之一，《同一个梦想——钢琴与弦乐的对话》音乐会。 演奏曲目： 巴赫 c小调钢琴协奏曲, BWV1060 个人偏爱小提琴，亨德尔的那首“帕萨卡利亚”在凯瑟琳·温克勒（美）、苏贞（中）天衣无缝地演绎下，把小提琴的技法和魅力展现地淋漓尽致，时而婉转，悠扬，时而激昂，狂放，如“静若处子，动如脱兔”般完美无缺。最后一曲舒曼的四重奏，小提琴萧红梅（美/中）、凯瑟琳·温克勒（美）、蒂莫西·皮茨（美）和钢琴家鲍里斯·斯鲁特斯基（俄/美）四位联袂登场，以娴熟的技法，和默契的配合为演出划上了一个余音绕梁，三日不绝的句号。 离开音乐厅时，忽然想到一句话；人最宝贵的是生命。生命每个人只有一次。人的一生应当这样度过：回忆往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为生活庸俗而羞愧；临死的时候，他能够说：我的生命曾经在小提琴的陪伴中度过。 August 24 咖啡、荷花，小提琴和历史在经过了两周日出而作，日落而息的辛勤劳作之后，终于迎来了一个休息日。睡到自然醒，然后骑着自己的两轮小毛驴，来到了华师大的丽娃河畔。坐在木制的长椅上，全身心地投入夏日的休闲当中： 嘴：喝着浓浓的咖啡 眼：丽娃河上荷花尽情盛开，体会着“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境，时有微风拂过，荷花翩翩起舞，风情无限。 耳：陈美的小提琴最适合在夏天听，那种不羁，肆意，如夏日的阳光照在你身上，暖暖的，很舒服。 脑：最近在看英国史学家艾瑞克-霍布斯邦的十九世纪三部曲《革命的时代》、《资本的时代》和《帝国的时代》。 可以想象，当把四个节目结合在一起的时候，就是一个立体的、全方位的休闲。原来，在不经意间，生活在有时是这么的美好。 August 23 一个人的奥林匹克最近奥运赛事成了很多人生活的主题,每个人都在尽情地享受着四年一度的奥运大餐.可是,对于我来说,任何一道大餐,如果只是隔着玻璃看,望梅止渴,体会不到它的色、香、味，如隔靴搔痒般是远远不够的。所以，我为自己烹制了自己的奥运小灶。 每当夜深人静后，我带着Mp3，开始了自己的夜跑。微风轻拂，道路空旷，偶有霓虹，天籁，香车，美女闪过，突然发现夜色下的上海的竟如此温柔，美丽。 一个人的奥林匹克，没有胜利者，没有奖牌，没有世界纪录，只有一个大笑，一身臭汗，一瓶啤酒，和一夜无梦。 August 22 弓的故事August 15 男人的尊严 昨晚看了中国男篮与安哥拉的比赛录像，虽然中国男篮跌跌撞撞地胜利了，但是总是感觉缺少了点什么。接着，我又看了西班牙男篮与德国队的比赛录像，在一种强烈的对比之下，我突然找到了那缺失的一点东西：男人的尊严。
看中国队的比赛，从第一场溃败对美国队，到第三场拿下安哥拉，输的没有赢得对手的尊敬，赢得也没有精彩可言。面对强队，气势上就输给了人家；面对弱队，也没有打出自己的特点。唯一的欣慰是，还好全中国有一个姚明，只有他还在场上坚持不懈地，竭尽全力地捍卫者中国男篮的尊严。陈江华也是好样的，有股初生牛犊不怕虎的气势。期待他会有更精彩的表现和未来。
中国男篮，象男人一样去战斗吧。 古典之美今天终于如愿以偿，去看了名为"古典与唯美"西蒙基金会欧洲十九世纪绘画精品展，共展出100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。亲身领略了古典之美，一种圣洁的，典雅的，高贵的，纯净的，自然的美，令人如痴如醉。 下面是我在网上找到的展中的一些代表作品，（但是图片效果不及真实作品的十分之一）。其中我个人最喜欢：《古典美》 （英国）约翰•威廉•格威德、《瓦莱里娅》 (英国) 沃特勒 、《旅途中的骑士》 (法国) 柯罗和《梨花》 （法国）亨利·方丹·拉图尔： 《海边捡鹅卵石的希腊女孩》 (英国)莱顿
《克琳娜·达格尔的宁芙女神》 (英国)莱顿 莱顿（1830――1896）是19世纪末英国最有声望的学院派画家。1878年当选为（英国）皇家艺术学院院长。1896年受封为男爵，是英国唯一获此殊荣的画家。莱顿善于描绘女性，并赋予她们以高贵气质，他笔下的女性都是楚楚动人，优雅妩媚。“宁芙”是古希腊神话中居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然界精灵。画中的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。 这是莱顿生前绘制的最后一幅作品.
《安提戈涅》 (英国)莱顿 莱顿的作品以历史题材为主，有时伴有地中海风景。此画题材取自于希腊悲剧作家索福克勒斯的作品，安提戈涅是俄狄浦斯的女儿，她不顾国王克瑞翁的禁令，将自己的兄长，反叛城邦的波吕尼刻斯安葬，后被关在一座石洞里，自杀而死，而一意孤行的国王也遭致妻离子散的命运。剧中人物性格饱满，剧情发展丝丝相扣。安提戈涅更是被塑造成维护神权/自然法，而不向世俗权势低头的伟大女英雄形象，激发了后世的许多思想家如黑格尔、克尔凯郭尔、德里达等的哲思。
《爱情的终极》（ 英国）约翰·埃弗里特·米莱斯 约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais，1829～1896）十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位。此画创作灵感来自一首诗，说的是一个青年和他的恋人法国公主一起出逃，当到达山顶时，青年发现恋人已在途中死去。此画是画家进入创作成熟期开始脱离拉斐尔前派画风的标志。
这幅画表现的是一个希腊神话，是关于猎户星座的传说。提坦巨阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。 布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派最重要的绘画人物,作品题材多为神话和寓言.
《农妇》（法国）威廉·阿道夫·布格罗 1871年普法战争和巴黎公社给社会带来的战乱以及法国人高涨的爱国热情，让布格罗感同身受，并通过《农妇》这样的作品把它展示出来。 在这幅画中，布格罗旨在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象.展现出布格罗的艺术主张：即艺术作品要歌颂劳苦大众，既表现他们的高傲与尊严，又让人们看到他们内心的纯净美。
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》（英国）阿尔伯特·约瑟夫·摩尔 约瑟夫·摩尔是英国维多利亚时代著名的、具有唯美主义倾向的古典主义画家，大部分作品都以古希腊和古罗马的休闲人物为主角 《春》 （法国）雅克·约瑟夫·提索特 提索特（1836-1902）是法国维多利亚新古典主义画派重要画家。他的早期画主要是历史，最有成就的是伦敦社会生活的绘画。深受印象派影响的他，也同时吸取了英国拉斐尔前派及日本版画的独特风格。与德加和马奈有同窗之谊。
《古典美》 （英国）约翰•威廉•格威德 这幅名为《古典美》的作品曾经收录在格威德的主要传记作家史璜生的画册中。少女凝脂般的肌肤透过薄如蝉翼的服饰呈现出来，而画家有意将人物安排为一种仰视的观察角度，给人以纪念碑般的高贵之感。观众透过薄如蝉翼的服饰，看到了少女的美丽。少女楚楚动人的容貌让人浮想联翩。现在的世界艺术史专家们正在整理这位艺术家的生平事迹及艺术成就，但格威德的家人却因为他后来令人伤心的自杀身亡的结局而希望把他忘得一干二净。
《瓦实提》（英国）埃德温•朗 朗的创作属于典型的东方主义流派，作品特别注重画面的布景及装饰物的准确性。在他创作的大量以《圣经》为题材的油画中，《瓦实提》是其中著名的一幅。这个故事记述在《旧约•以斯帖记》中，讲的是波斯国王亚哈随鲁在宴会席间，命人召见王后瓦实提，以供宾客欣赏她的美貌。但王后拒绝了国王的无理要求，这使国王觉得有损了自己的尊严，甚至会有可能形成妻子不尊重丈夫的社会风气，从而种下家庭矛盾的祸根。因此，事后国王废掉了王后，并写入波斯律法，代表永不反悔。 《克娄巴特拉用死囚尝毒》 (法国) 亚历山大•卡巴内尔 卡巴内尔为作为拿破仑三世的宫廷御用画家，在《克娄巴特拉用死囚尝毒》这幅画中，成功地展示了他的美学理念。此画描述的是是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，以便为自己选择痛苦最小的一种。画面以外表的华丽与暗含着的死亡恐惧形成一种对峙的张力。（注意那只豹子） 塔德玛（1836— 1912）是英国维多利亚时代的知名画家，他的作品以豪华描绘古代世界（中世纪前）闻名。他的作品在20世纪的大部分年代里被鄙视为堕落颓废的艺术而完全遭忽略。直到20世纪末开始他的作品才又受到重视。这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实 《粗心的倾诉》 (荷兰)塔德玛 《枉然之恋》 (荷兰) 塔德玛 注意，花永远是他画中十分重要的道具。 《舞女》 (英国) 沃特勒 一幅向东方流派过渡的作品，西方人的面容，东方人的装束，完美的中西合壁。
《仲夏夜》 (挪威)爱德华·蒙克 这是画展里唯一一幅蒙克的画.充满了一种诡异的想象力和震撼感，让人难以忘怀。 在这幅蒙克旅德期间绘制的作品中，集中了他一生执拗描绘两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。浓郁的悲观情调与夸张色彩充溢着画面. 在蒙克的作品里,鲜少有明快的主题.却有撼动人心的力量.忧伤,孤独,绝望,不安,死亡,这些主题贯穿他一生的作品. 因为,上帝给予他的底色,从来都是灰的.
《瓦莱里娅》 (英国) 沃特勒 这是我最喜欢的一副画，美的让人心碎。
《从莱茵河看科隆》 (英国) 威廉·透纳 透纳（1775- 1851），是著名的英国风景画家，是19世纪上半叶英国学院派画家的代表，与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。 《池塘边的三头牛》 (法国) 柯罗 柯罗是一位非常喜欢反复描绘同一题材的风景画家，河岸、树林、牛群再加上云彩.正如爱尔兰作家乔治·摩尔所说的那样：“他更愿意为了事物永恒的美而牺牲事物表面的、随环境变化而变化的美。——他作为世界上一流的色彩专家的地位出来没有受到过严重的威胁。他的画几乎不上色——只是灰色和绿色的混合色，然而结果却表现出色彩浓重的夜晚。”
《旅途中的骑士》 (法国) 柯罗 《塞纳河畔·韦伊特附近》 (法国) 莫奈 1878至1881年间，克劳德•莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城，莫奈的房屋正好在塞纳河边，周围是一片美景，为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。画家在贝特维尔完成的对塞纳河的观察，说明他对研究同一物体在不同光照条件下产生的变化不定的效果怀有极大的兴趣，并且为他二十年后完成的《睡莲》系列大作打下了伏笔。 《安提比斯》 (法国) 莫奈 《收牧草的农妇》 (法国) 卡米耶·毕沙罗 毕沙罗(1830-1903)，法国印象派大师,是唯一参加了印象派所有8次展览的画家。他是柯罗的弟子,而高更、塞尚却恭敬地称呼他为老师。他的作品表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感。” 《扎白围裙的女孩》 (法国) 雷诺阿 《阿望村的教堂》 (法国)保罗· 高更 保罗·高更，后印象派代表人物，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。这是此次画展中保罗·高更唯一作品。是他早期在巴黎附近写生的风景画作品，与他晚年在塔希提岛时的作品风格迥异。 《夕阳下的海滩》（法国） 欧仁·布丹 欧仁·布丹 (1824-1898年) 是法国19世纪风景画家。他的画多为小型的海洋风景画，大多是不列颠和诺曼底海岸，往往描绘海滨浴场上的人群，使风景生动，富有生活气息。被称作“印象派之父”，他是莫奈的启蒙老师。 《拾麦穗的女人》 (法国) 朱尔·布雷东 布雷东(1897－1906)， 由于巴黎生活的压力和多病的身体，布雷东的一生都在库里埃这个小镇和巴黎的艺术氛围之间渡过。在他的作品里，农村里的人永远是快乐的、热情洋溢的。 《收牧草的农妇》 (法国) 裘利恩．杜普荷 杜普荷（1851-1910)是法国十九世纪巴比松画派的代表人物之一，作品以描绘法国乡间农事景象为多，画里有明亮的色彩，流露出优雅气质。 《在沃纳划的船上》安德烈•佐恩（瑞典） 安德烈•佐恩无疑是瑞典最有名的画家。其作品取材于平凡的生活和景物，最喜欢画烟波浩淼的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠的原野上生活的居民。现在他的人体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。正如马尔科姆•萨拉曼指出的：“安德烈•佐恩画他所见而不做任何预先的想像，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。而雕塑家罗丹对佐恩的评价是：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师”。画家所极力表达是一种纯朴而静谧的和谐之美。 《后宫之美》(法国) 亨利·吕西安·杜塞 杜塞是19世纪巴黎艺术界的知名人物。主要画人物肖像，多以戏剧或历史题材进行创作。艺术界普遍认为他的作品内容艰涩，甚至低俗。例如，他的油画《后宫》就受到艺术家们的严厉批评。《后宫之美》是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。这幅作品充分展示了作者的肖像画功底。
《沃提考迪亚的维纳斯》 (英国) 罗塞蒂 罗塞蒂(1828～1882)，是19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家，他笔下的女人大都长着相似的两张脸（珍妮和西达尔），都是一些感伤于情感纠葛的人，以一种庸懒的散漫的方式消磨着时光，被称为“千人一面的现代型美女”。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。晚年因患狂躁症而隐居。注意她的眼神，似乎有一种迷离而挑衅的性感。 《梨花》 （法国）亨利·方丹·拉图尔 这是此次画展中为数不多的一幅静物。如此绚丽多姿，简直无法用语言来形容。美的让人难以置信。
August 03 摄影的体会这几天在翻看上周回家的战果，有给家人拍的照片，有在朋友婚礼上的抓拍的照片，看着看着，那一个个美好、欢乐的瞬间又被激活起来，又五光十色地展现在眼前。美又复活了，欢笑又复活了。突然间，我找到了自己喜欢摄影，并且乐此不疲的理由：摄影，让我纪录了那个个永恒的瞬间。 关于摄影，说来惭愧，至今我还是个门外汉。对于我来说，感觉最难的是人像摄影，这是我至今兢兢战战的一个领域。难就难在你要一瞬间去捕捉你的摄影对象，去捕捉他（她）的眼睛，神态，动作，去捕捉他（她）的真我，去展现出他（她）的个性，神韵，风采。所谓画龙点睛，最关键的是眼神。有时，你还需要去调动他（她）的情绪，交流，营造出一种最恰当的氛围。同时，你还要处理好人与背景的关系，保证人与他（她）所处的环境产生良好的互动，传递出最准确的信息，相得益彰。所以，我每次拍人，都如芒在背，要么手忙脚乱，要么顾此失彼，还需要更长的时间去体会；关于风光摄影，我认为最难的是把握光。光，无时无刻不在变化，如杯弓蛇影般奇妙，让人难以琢磨，难以把握。 摄影，让我学会去发现美，捕捉美，纪录美。 August 01 骗子的战术最近在看本讲一个中国国际大骗子的纪实小说。根据其真实冒险经历改编的好莱坞大片《猫鼠游戏》中“惊天巨骗”小弗兰克与其相比，简直是小巫见大巫。故事从上海，北京，香港，到菲律宾，尼加拉瓜，澳大利亚，汤加，政客，富豪，前总统夫人，律师，一一登场，八仙过海，光怪陆离，匪夷所思。 但是，不等不承认，骗子，尤其是巨骗，都是心理学大师，情商高手。还是孙子说得好，“知己知彼，百战不殆”。这就要看谁了解谁更多了，是骗子了解你更多，还是你更了解骗子？ 有趣的事，看过书后，你会发现骗子的战术无非以下几点： 最基本的战术是，用一个大得多的幻想，去换取你手中小得多的现实。攻击的是人性弱点：想占便宜。还记得那个狐狸与乌鸦的故事吗，狐狸用几句漂亮的恭维就让乌鸦把嘴里的奶酪吐了出来。人当然比乌鸦高级，你想让人现在吐出奶酪，你必须告诉他将来有个更大的奶酪在等着他。 最常用的策略是，欲先取之，必先予之。骗子从来不会说出他想要从你身上拿走的东西，他会勾起你的欲望，让你来求他，这样主动权永远掌握在他手里，而且你深信不疑。 最有效的铺垫是，借力打力。骗子最喜欢空手套白狼，永远都是处心积虑地借用别人的声望，地位，无形资产，金钱来达到自己的目的。 最致命的陷阱是，魔鬼存在于细节当中。骗子非常非常注重细节，总是避免在细节上露出破绽，同时，也往往在一个小细节上下套，让你一着不慎，满盘皆输。 这是我总结的骗子的战术，万变不离其宗。反正是运用之妙，存乎一心。 |
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